Юнонаавосинг
Культурно обогащаться — дело непредсказуемое. Бывает, идешь без особых ожиданий и получаешь такой экспириенс, что запоминается на годы. Бывает, строишь ожидания и обламываешься. Но так, чтобы разочарование крыло после события неделями — бывает редко. Ну вот, случилось и такое: я посмотрел культовую советскую рок-оперу Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского (1981), поставленную Марком Захаровым в «Ленкоме», «Юнона и Авось»
До этого похода в театр, я несколько лет наблюдал за анонсами продаж билетов на следующий месяц (буквально, на формуе театра), и тем как их моментально расхватывают за баснословные деньги. Я слышал от знакомых сплошь превосходные отзывы и в целом воспринимал эту постановку как шедевр и нетленную классику. Ну, типа есть вещи неоспоримые — Красная площадь и Мавзолей, Царь-пушка, Щелкунчик в Большом, Юнона и Авось.
И вот наконец я поймал билеты и даже договорился с жабой под аргумент «оно того безусловно стоит» — и встреча вышла обескураживающей абсолютно.
Сюжет, если заранее не сделать домашку, из издаваемых героями словей и телодвижений не расшифровываем совершенно, да и если подготовиться — смысл и содержимое нескольких сцен и роль героев остались непонятными. Что за паралитик юродивый на старте? В чем провинился царь-батюшка и что за критика чиновников? Нафига было уплывать одному, коли девку уже обесчестил и даже обвенчался? Натурально, квиз и квест.
Эпилептичная пластика — ну ок, предположим это фишка (ну или просто отсутствие заземления у подсветки сцены).
Музыкально — это просто невыносимо. Имеем один безусловный хит на века («Я тебя никогда не забуду») и одну неплохую песню, испорченную в спектакле аранжировкой («Белый шиповник»). Обрамляют их истеричных рулады, номера в стиле «хард рок есть у нас дома», а также толстый слой заунывных псевдорелигиозных групповых звукоизвлечений. Ну ладно, хор многоголосил неплохо.
Главный облом — исполнение: просто убили вокальные каскадеры-дублеры, помогающие протагонисту петь. Я даже по незнанке решил что это недуг именно нынешнего главного актера, погуглил — оказалось нет, сразу режиссером так было задумано, мол играть жутко драматично и петь жутко технично одновременно невозможно. Ну то есть во всех мюзиклах мира как то с этим справляются, а здесь, брат, такая сложность что ни в жисть. Ватафа?
Кстати, оную величайшую драматичность мой пролетарский глаз все же не оценил, и в горячую любовь и прочие трагические смерти на сцене не поверил ни на секунду. Ну а постановочные ноу-хау типа бесконтактных боёв — это просто звоните джекичану.
Наконец, вишенка на этом несвежем торте — оркестр. Я все понимаю, традиция, заслуженные мужи, потертые косухи из 70-х, и кто я такой чтобы судить мэтров? Но играть тремоло ровно и исполнять прочие базовые элементы рукой об инструменты можно было бы всё же за столько лет и научиться. Что у безусых юнцов на мюзиклах в МДМ, что у других прославленных дедов у Стаса Намина например, я такой лажи не слышал.
Ну и остальное по мелочи — кресла, когда весь ряд ходит ходуном от малейшего движения хотя бы одного из соседей, цены конь, приторная атмосфэра оваций и пафосное самолюбование труппы, вопросики к секьюрити на входе и прочее.
Отдельно удивило упрямое следование канону там, где это уже технологически неактуально: упражнения с микрофонными журавлями у рампы, в мире где существуют носимые радио-гарнитуры, вызывают только недоумение.
Ситуацию могла хоть как-то исправить эротическая сцена с почти голой принцессой и эпический засвет прелестей из-под гипюровой накидки — но, во первых, сидел я далеко и ничего не разглядел (а на ближние ряды пока не заработал), а во вторых, в комплекте с чаровницей шел лобызающий её примадон, что привлекательность акта сильно приглушало.
0/10, и даже бесплатно сходить на это я бы не рекомендовал никому. Разочарование десятилетия, не меньше.
Всем облом, посоны!